Bélgica Demasiados Dj’s y pocas ideas originales debieron pensar los hermanos Steven y David Dewaele cuando se bautizaron como 2 many Dj’s.
Los belgas se dieron a conocer inicialmente como miembros del grupo de pop-rock Soulwax. De hecho, su pasión original es la guitarra –tocada con más o menos gracia- pero han acabado triunfando como Dj’s (mal que les pese, si es que les pesa).
Sus sesiones enlatadas en las que hacen un recorrido por la historia de la música popular realizada en los últimos años son su gran reclamo tanto en festivales como el Primavera Sound o clubs como Nasti o Nitsa, como en sus ya célebres radiofónicas “As heard on Radio Soulwax”. Les llevó tres años convencer a PIAS para publicar un álbum recopilatorio en 2002 con el mismo título –part 2- en el que recrear lo que realizan en su programa de radio belga: collages sonoros en los que técnica y empatía con el público –su alma pop les lleva a pinchar temas reconocidísimos por la afición- se mezclan en perfecta armonía hasta llegar al climax y los brazos en alto. Se pensaron en un total de 187 temas, se contactaron 45 sellos discográficos diferentes y obtuvieron la licencia de 114 temas, entre los que se encuentran trabajos de gente como Salt’n Pepper, Basement Jaxx, Destiny's Child o la Velvet Underground, lo que da una idea del eclecticismo del CD-mix. A pesar de que es un álbum en el que es difícil sustraerse al embrujo de su endiablada técnica, el logro de los Soulwax es crear un todo a través del uso de trocitos de diferentes estilos musicales. ¿Quién hubiese pensado antes de 2002 que Dolly Parton pudiera combinar realmente bien con Royksöpp?
Como Soulwax lo volvieron a intentar en 2004 con la edición de "Any minute now" un álbum grabado a caballo entre Londres, Nueva York y Gante. Pincharon ese mismo año en la fiesta de la playa que finiquitaba el festival de Benicàssim que también los llamó para tocar como la banda de pop.

Suecia Adam Beyer comenzó a dedicarse desde muy joven al mundo del ritmo. Después de tocar la batería en la adolescencia su obsesión se volvió hacia los platos. En 1990 se compró su primero equipo de tocadiscos y empezó a pinchar techno, hip hop, acid house en fiestas y en clubes locales. En 1992 su compañero de escuela Peter Benisch le introdujo en las artes del sampler, un año después ya tenía contrato para grabar un disco con Direct Drive. Después de terminar la escuela en 1995, Beyer empezó a trabajar en la tienda de discos Planet Rhythm a la vez que publicaba sus diversas personalidades musicales a través de multitud de alias sin por ello dejar de lado su labor de DJ por toda Escandinavia. Adam Beyer considera Drumcodes 1 (Planet Rhythm 1995) como el primer disco que empieza a definir su estilo; duro, percusivo y basado en loops. Este 12" dará luego nombre a su futuro sello. Y pronto fue continuado con su aclamado álbum de debut “Decoded” (Planet Rhythm 1996). La idea de crear la herramienta perfecta para el Dj fue el origen de su sello Drumcode en el que goza de la máxima libertad creativa. El sello tuvo un éxito inmediato. Después de dos entregas Beyer lanzó su segundo sello Code Red dedicado a producir un techno más tranquilo. Desgraciadamente Code Red sólo publicó diez referencias y una recopilación de remixes llamada Stand Down (Code Red 1999). Sus cualidades como productor le consiguieron la atención de los DJs a nivel mundial y a ello le siguieron multitud de actuaciones por todo el mundo. Después de producir temas y remixes para distintos sellos publicó su segundo ábum “Protection” (Drumcode 1999). Cuando el mercado empezó a estar saturado de techno monótono basado en loops, Beyer empezó reforzar los arreglos a la vez que añadía melodías de cuerda. Todavía con una vocación clara hacia la pista de baile. El mismo año se unió a Cari Lekebusch para preparar una actuación en vivo que tuvo un éxito inmediato desde su estreno en Londres. Ese año vio el nacimiento de su nuevo sello Truesoul que comenzó como un foro de amigos por internet. La plataforma fue fundada por Henrik Fagerberg que ahora es diseñador y director artístico del sello. Truesoul según palabras de Beyer esta influido por veinte años escuchando música electrónica y promete llevar a cabo proyectos de tipo conceptual y álbumes de larga duración. Su ya considerable producción a pesar de su corta edad y su original estilo como DJ en clubes y fiestas de todo el mundo le hacen ser considerado una de las figuras pioneras dentro del techno. Últimamente ha pasado a pinchar minimal y una buena muestra de ello la tenéis en el mix Fabric 22 en el que pasa de su tradicional techno tribal y funkorro a un sonido minimal más frío y sofisticado pero igual de groovie.

Italia En Adriano Canzian la estética pinta mucho. Y es que la fascinación de Canzian por los ochenta va más allá de modas: es pura obsesión. Esta fijación por todo lo que suene a 80's se refleja en su música: 80's Glam, Punk, Porno, EBM. Era carne de cañón para las huestes de Dj Hell como al final ocurrió. En 2003 Hell decidió abrir su set en un desfile de Versace con “Macho boy” que es el hit que puso en el mapa al mismo Adriano Canzian. Sus títulos no dejan lugar a dudas sobre hacia donde van los tiros musicales de este regenerador del porno punk que en verano de 2005 vio editado su primer álbum en Gigoló con un título que es toda una declaración de principios, “Pornography” y con una portada que era un claro tributo a la quijada de otra pantera sexual como Grace Jones. Grrrr!!!

Alex Smoke es uno de esos nuevos talentos que de vez en cuanto salen de Glasgow. Pese a vivir en una ciudad gris y tocada por la crisis industrial que asola Europa, Alex destaca por una música delicada que fusiona el deep techno europeo con arreglos emocionales y ritmos electro que le dan más vida a sus producciones. De él depende el futuro del sello que le ha acogido como estilete para su recuperación anímica y económica, Soma. La prensa especializada británica le auguró un gran futuro desde su producción Random As para el pequeño sello Savalas Records, incluso se le comparó con el maestro escocés Funk D'Void. Sus directos a base de darle al Logic Pro y al Ableton Live también han sido aplaudidos en su ciudad natal y más allá. Y es que Alex Smoke ha abierto cancha con la publicación de Incomunicado(Soma). Su nuevo trabajo, Paradolia también se editó en Soma en el 2006. Sus producciones también ayudaron a la salida al mercado de un nuevo sello basado en Berlín y llamado Vakant, grabando el primer EP del sello, Simple Things, y posteriormente otras dos referencias más. Sus últimas referencias han sido Prima Materia y Snider / Make My Day (ambas en Soma).

Alemania. Alexander Kowalski es uno de los nuevos productores de techno alemán más seguido entre los admiradores de Kanzleramt, el sello de Heiko Laux (Johannes Heil, Diego, Dj Slip) para el que produce la mayoría de sus piezas. Un sello de techno levantado por técnicos de sonido, dicen algunos cuando comprueban la calidad de la masterización de todas sus referencias. Kowalski nació en 1978 en Greifswald, cerca del mar Báltico. De joven se traslado con su familia a Berlín, donde conoció un movimiento cultural tan efervescente como atractivo para un joven inquieto como él. Allí adquirió su primer Amiga con el que comenzó su experimentación con los sonidos manipulados electrónicamente. A este simpático Amiga le seguiría una TB303 con la que comenzaría a crear sus primeros temas Acid que pronto evolucionarían hacia formas de techno más duras inspiradas en los trabajos de gente como Joey Beltram, Steve Stoll o Synewave. Sus trabajos atrajeron la atención de los dueños del mítico Tresor berlinés que le llamarían para pinchar antes de que nadie pudiese imaginárselo. El éxito de la actuación le llevó a incluir su primer tema en la recopilación Headquarters de Tresor Records. Tras esta su primera referencia lograría publicar un maxi en Proton Records, al que seguiría el Brothers in Mind EP, esta vez para Tresor, justo antes de fichar para el sello Kanzleramt , en el que publicaría Dark Soul y la práctica totalidad de su discografía posterior. También ha publicado en el sello Konsequent, y ha hecho remezclas para Ben Sims, di_indicator y para el recientemente desaparecido Christian Morgenstern, además de grabar un tema de techno-pop, All I got to know, con el intérprete Raz O'Hara que fue incluido en el largo, Progress (Kanzleramt). En agosto de 2003 sacó al mercado su segundo CD largo para Kanzleramt, [response], con el que engrandece aún más su contundente sonido ''made in Berlin''. Trabajos todos ellos que le han servido para ser considerado uno de los productores que continúan engrandeciendo la escena berlinesa y mundial. Ha grabado un par de álbums más junto a Torsten Litschko en el proyecto Double X con el que han grabado para unGleich y Kanzleramt . Su segundo álbum Progress se editó también en Kanzleramt con un añadido en directo del bueno de Alexander más un par de bonus tracks cantados por su voz oficial, Raz Ohara. En 2004 saca a relucir su agenda de teléfono y se saca de la manga el recopilatorio Responded - A Collection Of Remixes con trabajitos de Joris Voorn, Funk D'Void, Dj Naughty, Samuel L. Session, The Advent o Josh Wink re-interpretando temas del propio Kowalski.

Jörn Elling y Roman Flügel tocaban en un grupo de noise hasta que Frankfurt se convirtió en la capital del trance al desbordarse el fenómeno rave del que los dos eran asiduos cada fin de semana. No tardaron en comprarse un 303, una caja de ritmos y un Atari. Se convirtieron en el grupo Acid Jesus y facturaron el clásico "Move Your Body" (93). El talento del grupo no pasó desapercibido para Dj Hell, que inmediatamente les fichó para Harthouse, aunque otro sello como Eye Q de Sven Väth también les alzó a la cima del electro-pistero más underground. Como Alter Ego han publicado ‘Alter Ego' (94) y "Decoding The Hacker Myth" (96), dos tratados llenos de sonidos hipnóticos, secuencias ácidas y sensaciones analógicas y algo del sonido herrumbroso de lo industrial. El nombre de Alter Ego también ha estado muy relacionado con el otro gran Dj alemán de la década de los 90, Sven Väth, a quien ayudaron en cuestiones técnicas a la hora de grabar discos del rey del trance alemán. De todas maneras, la simbiosis fue perfecta y fluida entre ambas partes, por un lado el kaiser no sólo se aprovechó de las cualidades técnicas de la pareja, muchos de los temazos que Väth pinchaba en sus largas sesiones también provenían de la mente de Elling y Flugel; mientras Alter Ego se beneficiaba del alcance "publicitario" que le daba Väth al poner sus temas. Sus trabajos como productores se fueron alternando con grandes cantidades de encargos para remezclar a artistas míticos como Cabaret Voltaire y su "Yashar" (Novamute) que se ha editado esta pasada primavera del 2003. Sus directos también son muy celebrados en las pistas de medio mundo. Como celebrado y jaleado fue su hit de 2004, "Rocker" -uno de los temas más remezclados del año que además marcó un antes y un después en la distorsión más "burra"-, potente artefacto de destrucción masiva en clubs y festivales de medio mundo que supuso el avance de su álbum "Transphormer" en Klang.

Para muchos los auténticos regeneradores del sonido house del siglo XXI. Âme es la pareja de alemanes formada por Frank Wiedemann y Kristian Beyer -dueño de una de las tiendas de discos más famosas de Karlsruhe, Plattentasche- que explora los límites del nuevo house confortablemente instalados en el sello Sonar Kollektiv. El sonido de Âme es accesible tanto a primeras horas de la noche como a través de nuestros auriculares favoritos para escuchar plácidamente desde nuestro mejor sofá y su sonido está influenciado por monstruos de la producción como Stevie Wonder, los sellos WestEnd Rec. y Transmat y se declaran admiradores del gran Herbie Hancock. Âme son algo así como un cruce entre el sonido Detroit, el house parisino, el dub underground berlinés y la regeneración disco de unos Metro Area en forma. Si no te lo crees escucha su admirable álbum de homónimo título, Âme (2004) que sacaron en Sonar Kollektiv y con el que se ganaron una parcela en el cielo. Han pasado por el filtro de su particular visión del deep house a productores como Trüby Trio, Simone Serritella, Jazzanova, Nigel Hayes o Random Factor con los que han cumplido con resultones remixes. Como dice nuestro DJ Mousedown, a los platos son también insuperables con temazos de esos que te hacen arquear una ceja y preguntar en silencio: “¿De donde habrán sacado ese disco?”. Su último bombazo se titula Rej EP y como siempre está editado en la sucursal de Sonar Kollektiv, Innervisions. El tema se convirtió en un hit masivo entre 2005 y 2006 y por ende en el disco más vendido del label germano gestionado por Dixon. Junto al propio Dixon y a Henrik Schwarz llegaron a las maletas de muchos Djs con el re-edit del tema Where We At EP (Innervisions) sobre el original del maestro de Chicago, Derrick Carter que además fue catalogado como mejor EP de 2006 por algunas de las publicaciones más respetadas en materia de música de club. Después de este éxito Âme dejaron en barbecho la producción y se fueron a cumplir con sus bolos en todo el mundo ya que de rebote se convirtieron en Djs muy solicitados en pistas de alto copete como Space o El Divino de Ibiza. El papel de Âme como selectores también ha sido muy aplaudido gracias a joyitas como ese Cd mix Âme... Mixing en el que rescataban tesoros sin mezclar en su versión 12” como ese fantabuloso Woman of the world de Double o Flashback 86 de Capracara, así como su propio clásico Mifune, precisamente uno de sus primeros tracks en Sonar Kollektiv.

Suecia Aril Brikha es sueco de Estocolmo pero podría haber nacido en Detroit porque el techno que factura es algo fuera de lo común. Y eso que empezó escuchando música blanca como Depeche Mode, Front 242 o Jean Michel Jarre antes de descubrir los sonidos de Robert Hood o Underground Resistance. Como no encontró respuesta entre los sellos de su país se decidió a mandar una demo a Transmat que fue muy bien recibida por Derrick May. The Art of Vengeance EP incluía un tema mágico Groove La Chord. El éxito del tema le ayudó a facturar todo un LP como Departure In Time. El sonido techno de Aril iba acompañado de un directo espectacular que le abrió las puertas del festival DEMF en Detroit y del club Fabric en Londres. Después del LP poco más, apenas un 12" de edición limitada titulado Simplicity con solo 1000 copias circulando por el mundo. Ha participado con el track dissOrganised en el recopilatorio del festival Movement. Detroit's Electronic Music festival. Últimante se le ha visto algo más por España ya que estuvo en diciembre de 2004 en el festival Magma de Tenerife y en marzo y noviembre de 2005 actúa, respectivamente, en los clubs madrileños Showcase y Side. Nadie como él le ha dado a los “strings of life” del techno con tanta gracia como su creador Derrick May. El sueco es un crack en esa alquimia mágica que mezcla soul y funk en clave Detroit tal y como queda enmarcado en su 12” con dos temas para los belgas de Music Man, Prey For Peace / Dissorganised y una referencia para Kompakt que hace pensar a sus seguidores que cambia de sonido. En esas estamos hasya que llega junio de 2007 y después de deshojar la margarita durante seis años se decide a puiblicar su nuevo álbum Ex Machina en el sello británico Peacefrog.

UK Desde que creó su sello Theory Recordings hacia finales de 1997, el Dj y productor londinense Ben Sims no ha parado de responder a la llamada de la selva en la que se convierte la pista de baile cuando él está en cabina. Sólo un animal de los platos como Ben Sims es capaz de romper la máxima que dice que el buen productor es más bien limitado cuando se pone a las mezclas o viceversa. Su técnica es exquisita -empezó a interesarse por el hip hop con tan solo diez años- y sus producciones gozan de pensión completa en las maletas de los Dj's más famosos del planeta techno. Ese triunvirato mágico que forman textura, ritmo y groove no tiene secretos para el británico que, como tantos otros, cuenta con background en emisoras de radio piratas. De ahí a las cabinas de algunos pequeños clubs que empiezan a confiar en el house y el hip hop -muchos de sus seguidores pagarían por un audio de algunos de esos sets seminales- hasta que el caché de Sims empieza a criar ceros después de ser contratado por la agencia berlinesa Dy-Na-Mix. Con el fichaje le llueven las ofertas para residir clubs tales como The Orbit, Voodoo y House of God. Es entonces cuando Ben Sims empieza a escorarse hacia el techno pero sin olvidar sus raíces funk. De hecho, sus primeras producciones son deudoras de una combinación entre Chicago Funk y tribal house (algo oscurillo). Se convierte en una de las caras de lo que algunos llaman Techno tribal. Tal vez "Manipulated" -y la remezcla que de él realizo el sueco Adam Beyer- sea su track más conocido por el gran público. En algunas entrevistas Sims ha descrito su producción musical como una continuación natural de sus intereses juveniles. También reconoce que lo que más le gusta es pinchar, muy por encima de la producción -siempre aduce que el suyo es un ejercicio en solitario- aunque después esa actividad puramente onanista luzca en diferentes sellos, Primate, Primevil, Code Red, Tresor, Phont Music y Pure Plastic, y acabe en manos de Jeff Mills o Carl Cox.

Alemania Booka Shade son Walter Merziger y Arno Kammermeier y Peter Hayo, tres de los productores más prolíficos del sello alemán de house electrónico, Get Physical, uno de los labels que más vende dentro del underground más pulcro con ese house electrónico que respeta la comercialidad sin pervertir demasiado la honestidad creativa. Durante las primeras referencias del label se han encargado de las remezclas de gente tan importante dentro de la casa como M.A.N.D.Y. , DJ T, Sunsetpeople y Chelonis R. Jones. Después de editar dos álbumes de synth pop a principios de los noventa y de llevar por delante una gran ristra de live acts por toda Alemania y el resto de Europa acaban de ver reconocida su labor con un primer álbum en Get Physical con un título de difícil olvido, Memento. En este álbum explotan su amplio background para darle forma con un sonido contemporáneo que está gustando mucho en el continente y que cuenta con alguna remezcla destacada como la de Marco Passarani para el tema Panoramic. Su álbum marca las coordenadas del grupo, una mezcla de synthe pop que suena a antiguo, mezclado con electro-house contemporáneo que los hace sonar rabiosamente actuales, todo eso sin descartar su background con claras referencias al trance, en el que recuperan algunos registros adquiridos durante la década de los 90 tras su paso por sellos como R&S, Hardhouse, Tommy Boy o Touche. Han llamado la atención de reputados productores como Moby, Thaiti 80, o The Juan Maclean, que los han invitado para reconstruir algunos de sus trabajos. Y es que ya no ha límites para Booka Shade.