España El sentido profundo del collage, definido por Max Ernst, reside en la aplicación práctica y generalizada del “delirio” de Arthur Rimbaud: “ Me acostumbré a la alucinación simple, veía una mezquita en vez de una fábrica, calesas en los caminos del cielo, un salón en el fondo de un lago, los monstruos, los misterios, un título de vodevil alzaba espantos ante mí ”. El collage podría definirse como un compuesto alquímico de dos o más elementos heterogéneos, derivado de su aproximación inesperada, debida a una voluntad dirigida -por amor a la clarividencia- hacia la confusión sistemática y el trastorno de los sentidos. Ese es el universo sonoro de Alex Under, productor y Dj, label manager de CMYKmusik, y también una de las cabezas visibles de los labels madrileños Apnea y Bemysheep, además de impulsor de Net 28, la red que aglutina a algunos de los mejores sellos del panorama nacional, como son además de los mencionados otros como Cyclical Tracks o Pulpa. Se ha confirmado como la nueva realidad del mejor techno facturado a nivel mundial, a veces en una línea profunda y minimal, otras decididamente más contundente y agresiva, pero siempre original, deconstruyendo ritmos y reinventando el concepto de baile. Un collage sonoro con el que se atreve a combinar elementos del techno, del trance y del house, elaborando complejos sistemas rítmicos de techno clickeante que ascienden desde la pista para situarse en otro plano, configurando una ecuación donde las incógnitas las despeja con buenas dosis de profundidad, emoción y diálogo visceral entre cuerpo y mente. Lo de Alex Under no es sino un asalto a los sentidos... turbinas que lo succionan todo. Además de sus maxis como Alex Under para CMYKmusik, Apnea o Trapez, colabora con Damián Schwartz en Música Charlista , deconstrucción del jazz via techno para la algarabía de nuestros miembros inferiores. Su primer álbum, en septiembre del 2005, lleva por título Dispositivos de mi Granja, y ha sido publicado en el prestigioso sello alemán Trapez, label en el que con anterioridad ha publicado 2 maxis propios y otro compartido con John Tejada en el que remezcla a Oliver Hacke. Entre sus próximos trabajos se encuentra Collage, maxi que aparecerá en Plus 8, el sello de Richie Hawtin. Ha paseado su directo por los mejores escenarios tanto a nivel nacional como internacional (Berlin, Londres, Moscow, Sonar 2005, Fib 2005, Zurich, Colonia, etc.), ofreciendo en la actualidad uno de los directos más dinámicos e impresionantes de la escena techno mundial.

Desde sus inicios como DJ en 1991, Ángel Molina ha jugado un papel esencial en el desarrollo de la música electrónica en España gracias a su prodigiosa técnica, aplaudida unánimemente por crítica y público, y a un gusto exquisito que le ha llevado a ser considerado como uno de los más finos selectores de techno en Europa. No en vano, es uno de los disc-jockeys favoritos de Laurent Garnier y se le reclama una y otra vez en los clubes y festivales más prestigiosos de España, Francia, Alemania y Sudamérica por tres razones: su sentido del espectáculo sin concesiones a la galería, su versatilidad para pinchar los estilos más diversos (del techno minimal al deep house, pasando por todo un ramillete de subgéneros varios) y una sensibilidad, única y personalísima, que trasciende la experiencia musical en sí misma. Tras el hype que supuso la gira ‘Levi's Engineered Tour' que capitaneó junto a Óscar Mulero, Ángel refrendó en el 2001 todas y cada una de sus obsesiones musicales en "Wax Sessions # 1", cuarta entrega de la serie Mixto que, según confesión propia, "fue concebida para poder escucharse en casa, y no sólo para bailar en la pista". Una sesión tremendamente original que roza a conciencia el límite entre lo audible y lo bailable, y que fue estructurada como un todo con un desarrollo cuidado hasta el último detalle. A su destreza técnica, Angel suma aquí un puñado de referencias en el que brillan por igual maestros de la música electrónica nacional e internacional como Leandro Fresco, Terrence Dixon, Agent Cooper, Tube Jerk, Jeff Mills, Laurent Garnier, Dietrich Schoenemann y Jochem Paap, entre muchos otros, junto a un par de creaciones propias –sus míticos “Loops”-, perfectamente fusionadas. Un regalo para deleite de sus incondicionales que no escatima elementos constructivos y que, lejos de cualquier estereotipo, da cuenta de su melomanía y del marchamo de calidad que imprime a todos sus trabajos. La salida al mercado de "Wax Sessions # 1" estuvo acompañada de una gira mundial que le llevó a continentes inhóspitos hasta ese momento para los Dj's españoles como Sudamérica o Asia. Hasta que a finales de 2003 apareció "Wax Sessions # 2", una segunda parte con dos tramos bien diferenciados: una primera parte diferible desde el salón – Holden, Jeff Mills, Matthew Dear …- que desemboca en una traca final acorde con sus sesiones en directo – Chris Liebing, DK …-. Así pues, 2004 se convierte en el año de su segunda gira mundial. En los últimos tiempos Ángel Molina está pensando en dar el salto definitivo a la producción. Suya es la novena referencia de Atlas donde firma un "As a Knife" que saciará a los amantes de las emociones fuertes. De todas maneras sus ansias de crear algo nuevo quedarán saciadas con su proyecto más experimental hasta la fecha, “Pasada Profesional” en el que mezcla todo el catálogo del sello argentino Fragil. Minimal abstracto del que ya no se escucha en el que el barcelonés engarza hasta tres temas en un mismo track creando atmósferas de alto voltaje cerebral. Además de estos trabajos manuales Molina cuenta con un puñado de remixes para gente como Central o Subterfuge.

España Manuel Río nació en Madrid en diciembre del año 1974. Éste dj comenzó su carrera en el año 1992 fuertemente influenciado por la música electrónica del momento. Empezó en Madrid en los clubs de moda de entonces (Epsilon, Now etc...) junto a Cristian Varela. Cuatro años mas tarde compró su primer estudio de grabación y empezó a estudiar audio con uno de los mejores ingenieros de sonido de España (Pedro Vidal). Desde entonces ha pinchado a lo largo de toda la geografía españolas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valladolid, Oviedo, Gijón, Granada, Vigo, Toledo, Lanzarote, etc... En Europa Bando ha visitado países como Eslovenia, Croacia, Francia, Alemania, Serbia, Grecia o Bélgica, en América ha pinchado en Canadá y Colombia (Patchwork tour en Medellín, Cali, Manizales, Bogotá y Popayan) y en Asia ha actuado en Japon (Tokyo y Nagoya). También cabe destacar la residencia que tuvo en la sala Cool de Valladolid desde el año 1999 hasta el 2001, año en el cual comenzó su actual residencia en Emotion Techno Club de Madrid todos los jueves del año junto con Cristian Varela y artistas internacionales invitados. Sus sets a 3 platos están llenos de dinámica y fuerza, su estilo, con mucha percusión y muy groovy hace de éste, un artista muy personal y de técnica muy depurada. Como productor le avalan mas de 35 producciones en sellos mundialmente conocidos de la categoría de: Primate, Phont, Pornographic, Primevil, Superbra, Isoghi, Monoid, Northwest Dynamics, Elephantaus, Bound, Goodfellas, Session o Donkeyhead Como remezcador, Bando ha remezclado a Dj ‘s como Ben Sims (“momento en el tiempo”Primate), Cristian Varela (“Pains”/Primate y “Your body experience”/ Elephanthaus), Marco Bailey (MB Electronics) o Dj Misjah (Rerun). Sus temas han sido licenciados e incluidos en cd mixes de grandes artistas por todo el mundo tales como: Umek (Timewarp), Jim Masters (Impossible blue), Marco bailey (Gazometertraxxx y Mixed Sessions), John Acquaviva (Danzoo Series), Michael Burkat (Latin Techno Session), Cristian Varela (Salon de mezclas vol.1 y vol.3), Q´hey (Sound Republic y Reboot 001), Lars Klein (Under Pressure v2) y un largo etcetera… Este artista fundó sus propios sellos, Patchwork Recordings, en el cual encontramos remezclas de lo mejores productores del momento, y el nuevo sello: La Influencia, del cual ya tiene preparados los dos primeros trabajos, el concepto es ofrecer las mejores producciones de Bando mas las remezclas de estos a manos de grandes artistas internacionales. La primera referencia a la venta en diciembre del 2003 incluye una remezcla de Cristian Varela y ya ha sido licenciado en Japon, Alemania, Portugal para un cd mix, la segunda para enero/febrero del 2004 viene con remix de Leandro Gamez, tambien licenciada en Alemania y Croacia, para la tercera sera Marco Bailey el remixer y en la cuarta Dj Misjah. El sello tiene el apoyo de djs como Advent, Deetron, Valentino Kanzyani, Marco Bailey, Umek, Varela, Rino Cerrone, Angel Molina… Por ultimo, este polifacético artista dirigió durante tres años la escuela de Audio Midi en Phrenetic Estudio.

Chus L. Esteban, madrileño de nacimiento comenzó su carrera profesional a finales de los 80 en su propia ciudad, en plena euforia del movimiento acid-house, en la sala Alien, una de las primeras discotecas del conocido Grupo Kapital. En agosto de 1992 fue invitado a residir el mítico club Portugués Kadoc, donde compartió cabina y mantuvo relación con los mejores djs internacionales, siendo testigo privilegiado de la evolución de la 'Dance Music' en la década de los 90, fue entonces, cuando influenciado por el característico sonido underground portugués y americano, su estilo tomó el rumbo definitivo hacia el house. En septiembre del 94 inauguró la madrileña sala Teatro Kapital, uno de los primeros clubs de house en Madrid, durante 7 años mantuvo las dos residencias, Kadoc (en verano) y Kapital (en invierno) hasta finales del 2000. Durante el año 2001 organizó periódicamente sesiones especiales con programación de artistas internacionales en Kapital. Primero con el nombre de Disctraction y posteriormente con el de Iberican Sound Sessions que pasaron a realizarse en Ibiza en el verano del 2002. En septiembre de ese mismo año comenzó una etapa itinerante bajo el nombre Iberican Sound World Tour. Sin duda lo mas fascinante en la carrera de Chus es su faceta como productor que comenzó junto a David Penn, propietario del sello Zen Records (93-94), donde cosechó éxitos como Kadoc The night train, posteriormente en el sello Md Recrods de Dimas & Martínez donde publicó el primer disco bajo su nombre, Dj Chus Kapital of House, (95-98) poco después junto a Beto Cerutti editó éxitos que alcanzaron altas posiciones en los charts europeos como Nitro y Polaris. Bajo el alter ego de The Latin Lovers creó el tema Voices of Savanna, licenciado por el sello ingles Boo Records y que marcó el comienzo de lo que hoy conocemos como el Iberican Sound. En 1999 creo su propia productora, Stereo Productions. Los dos primeros años fueron de intenso trabajo de estudio, trabajando con artistas como David Penn, Oscar de Rivera, Joeski, Halo Vargas, Dano, Tony Hewitt o Isaac Indart. En marzo de 2001, decidió transformar lo que hasta entonces había sido la plataforma para licenciar sus trabajos para sellos como Boo, Black Vinyl, Fluential, NRK, 20:20 Vision, Maya recordings, Uncle P. music, Red Melon, Bluem recordings, Doubledown, Moody recordings o Defected, en su propio sello discográfico junto a Pablo Ceballos y a Carlos Calico (responsable de la agencia de management y bookings Monophone Dj Agency). Sin duda el tema que lanzó su carrera fue Dj Chus presents The Groove Foundation - That Feeling, premiado a mejor producción house 2002 por la prestigiosa revista española Deejay y licenciado para todo el mundo por Defected Records. Su trabajo como remixer junto a Pablo Ceballos, o junto a David Penn le ha dado un gran prestigio internacional, habiendo remezclado a artistas de la talla de Madonna, Paris Hilton, Enrique Iglesias, Yoko Ono, Kathy Brown, Deep Dish, Danny Tenaglia, Superchumbo, Tedd Patterson ó Sandy Rivera entre otros.En todos estos años Chus ha dejado un legado discográfico muy importante donde podemos deleitarnos con su talento en el arte del djing en innumerables Cds recopilatorios. En 2001 realizó para el sello Beat-Freak Recordings su primer recopilatorio en solitario bajo el nombre de Dj Chus presents Iberican Sound! Con el que definió definitivamente lo que hoy conocemos como su estilo más característico. A finales de 2002 lanza junto a Ceballos el primer Cd Mix de Stereo, One Year of Iberican Sound, una recopilación de todas las producciones del sello en su primer año de vida, el principio de una trilogía que se completa con las dos siguientes ediciones del 2003 y 2004 llamadas This is Iberican Sound. En verano de 2003 editó para Defected el doble Cd recopilatorio Amplified, The best of the Stereo Productions. En 2004 y con la expansión del uso del CD por parte de los djs profesionales lanzó una nueva colección de Cds recopilatorios llamados Stereo Productions presents unmixed series destacando, Balearica, (3 volúmenes) y que recibió el premio a Mejor recopilatorio del año en los DeejayMags. Madrid Underground (2 volúmenes) otra excelente selección de temas de artistas ibéricos de la capital española. En 2005 y tras ser elegido junto a Abel Ramos por Playstation para ser la imagen del juego Dj Dekcs & Fxs un emulador virtual de una cabina de deejay, lanzan un recopilatorio con el nombre From house to Trance en el que ambos muestran una vez más su impresionante técnica. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con innumerables premios, entre los que cabe destacar Mejor Dj House y Mejor Dj del año en los Deejaymags españoles. Actualmente esta entre los 100 mejores Djs del mundo según varios medios de comunicación especializados. El house music y su particular visión de la música electrónica a través del Iberican Sound su marca de identidad, son el fiel reflejo del estilo y la calidad que Dj Chus imprime en sus sesiones, influencias latinas, afro-tribales, densas y contundentes, cargadas de ritmo que junto a la seriedad de los sonidos que utiliza y la depurada técnica en las mezclas hacen que sus sets estén llenos de energía y buen gusto, convirtiéndole en un artista carismático y auténtico, él tiene ese don, el feeling y el groove... 100% Pure House, 100% Iberican Sound!

España Cristian Varela, descendiente de una dilatadísima familia de artistas (padre- actor del teatro dramático nacional, madre y abuela- profesoras de ballet del lycee francais de madrid, abuelo- ex-director de radio madrid, tio- uno de los primeros pianistas del país...), comienza su carrera de piano y solfeo en 1984 iniciándose en el mundo de la música con la temprana edad de tan solo 9 años. En 1986 crea sus primeras composiciones de estilo clásico que sorprenden a numerosos directores de teatro y que mas tarde algunas de ellas son incluidas en obras como “El retablo de la avaricia”, “La lujuria” y “La muerte de Valle Inclan” en la Compañía de Calderón de la barca. A partir de este momento Cristian Varela, demostrando una gran vena artística, comienza una extensa y fructífera carrera como compositor y pianista de mas de 17 años de experiencia en la actualidad. En 1990 cristian empieza a sentirse atraído por artistas y grupos como Vangelis, Kraftwerk, Front 242, Split Second, Nitzer Ebb, Depeche Mode,…y fuertemente influenciado por estos comienza sus primeras creaciones de música electrónica. En 1991 compone su primera obra electrónica “Intruders” creada para el festival de danza de ese mismo año (lycee francais de madrid), obteniendo un considerable éxito que le conduce a crear siguientes trabajos para los festivales consecutivos. En 1992 comienza su primera residencia como dj en “Porche Club” – Villalba donde empieza a hacer famosos algunos estilos como el EBM y el electro todavía casi desconocidos en España y recibe el premio (Radio Vinilo – Carlos Eisman) al mejor dj música electrónica de Madrid. Unos meses mas tarde comienza su residencia en el mítico club de musica underground “Attica”, combinando diversas vertientes como el house, ambient, techno, electro y EBM donde sus sesiones comienzan a destacar por su gran vanguardismo musical y excelente técnica, convirtiéndose así en uno de los pioneros de la cultura underground de nuestro país. En 1994 saca su primer maxi “El Cigarrito” con una compañía independiente (Did.s.a) y crea la remezcla dance para concept.k del spot publicitario de la conocida marca de cerveza Heineken. Este mismo año comienza como dj residente y director junto con su hermano (y actual manager) Luis Varela, del glamouroso club after hours “Zarabanda” que marca toda una epoca en los “after” de madrid. Compaginando su trabajo en Zarabanda, Cristian crea las legendarias sesiones Epsilon en la sala Aire- Madrid, donde marca un autentico antes y después en la música electrónica de vanguardia española, y por donde pasan por primera vez artistas como Laurent Garnier o Francesco Farfa. Dos meses después recibe el premio Spain Attica Awards 1994 al mejor dj techno de España y a partir de este momento comienzan sus primeras galas por todo el país y algunos sitios del extranjero (Francia y Bélgica) consolidándose así como dj nacional. Este mismo año el y su hermano crean Phrenetic Society, empresa pionera en festivales masivos de música electrónica, tiendas de música y ropa de importación, escuela de dj´s y agencia de artistas nacionales e internacionales. Con ella consiguen potenciar artistas y estilos como el techno y hard techno aun muy poco valorados en nuestro país. En 1995 cristian es fichado por la multinacional sony music entertainment spain donde comienzan a florecer sus primeros exitos en el campo discografico (“two spirits in one”1995, “i.l.a.t.e.c.s”1996,…), entrando en recopilatorios junto con artistas de la magnitud de jean michelle jarre, culture beat, appolo 440, entre otros. En 1996 remezcla a uno de los artistas clave en la escena techno inglesa del momento Chris Liberator con el tema “Madrid Acid rmx” en “Stay Up Forever Recordings”, con el cual entra en las listas y radios londinenses mas importantes. Unos meses después Cristian ficha con uno de los sellos techno mas prestigiosos del mundo Primate Recordings, a partir de este momento empiezan a lloverle propuestas de sellos como Planet Vision, Primevil, Elephanthaus, Equator, Session,…remezclando a artistas como Speedy J “Electric de luxe”, Ben Sims, Gayle San, Pascal F.E.O.S, Tim Baker, Marco Bailey,… Cristian Varela empieza así a consolidarse internacionalmente como productor, dando a conocer la escena española y abriendo una gran brecha en el extranjero para otros productores de nuestro país que surgen en un futuro. Sus múltiples tours como dj comienzan a extenderse a demas de por toda Europa, a países como Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Brasil, Colombia, Canadá, Republica Checa, Bosnia, Croacia,… convirtiéndose en artista imprescindible de los clubs y festivales mas prestigiosos del momento. En 1998 Cristian piensa en desarrollar mas su faceta artística creando así sus primeros live acts, junta a sus 3 inseparables percusionistas, que actualmente estan arrasando en festivales como I Love Techno, Awakenings, Nature One o Liberty One,… en los cuales encabeza cartel junto a artistas como Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Dave Clarke o Green Velvet, entre otros y es entrevistado y hace apariciones en medios como MTV, Viva, Tele 5, Antena 3, Telemadrid, TVE, Groove Mag, Mixmag, DJ, Deejay, El Mundo, El País, La Voz de Galicia, La Nueva España, Future Music… En el año 2000 comienza junto con su gran amigo y artista, Marco Bailey, el conocidísimo sello discográfico Pornographic Recordings colocándose en el ranking de las primeras discográficas de música techno del momento, y en la cual están dando la oportunidad a nuevos talentos de todo el mundo. Este mismo año compone su primera obra para el evento de moda y diseñadores de todo el mundo mas importante de españa Pasarela Cibeles” con la cual obtiene un gran éxito para siguientes trabajos en la misma. También compone su primer álbum “New Electronic audio/architectures” donde deja constancia de una gran madurez y versatilidad a la hora de crear distintos estilos y donde nos muestra su faceta mas musical como compositor. Cristian recibe nuevamente el premio al mejor dj techno nacional en los Bachatta Club Awards, en los Deejaymags Spain Awards 2000 al mejor productor techno y en los DJ Onners Spain Awards 2000 al mejor dj techno. También es seleccionado como el 7ª en los 100 primeros productores del mundo por la carismatica distribuidora americana Satellite” con su maxi “Groovie Wavedrums e.p” en Primate Rec. Su hermano y manager recibe el premio a la mejor agencia nacional de djs. En el 2001 influenciado por su propio álbum, Cristian crea su nuevo sello en solitario Donkeyhead Recordings donde toca otros estilos como electro, ambient o el house además del techno y bajo el cual firma con su pseudonimo Carlos Durán, con el que esta ofreciendo elegantes sesiones house por ciudades como New York, Chicago, Madrid,... Este mismo año recibe otros 5 premios, 3 de ellos otorgados por los DJ Onners Spain Awards 2001 al mejor mix cd “Salon de Mezclas” Serial Killer (junto a su buen amigo y gran artista Tony Verdi), al mejor álbum de música electrónica “New Electronic Audio/Architectures” en Primate Recordings y al mejor sello discográfico Pornographic Recordings, además de otros 2 recibidos por los Deejaymags Spain Awards 2001 al mejor dj techno y mejor dj del año. En el 2002 crea las únicas sesiones techno de los jueves en Madrid llamadas Emotion Tech Club por donde pasan los artistas mas prestigiosos del momento alcanzando a ser el club español de los jueves por excelencia. Cristian es nombrado dj oficial de Final Scratch (Stanton) en españa y participa en el nuevo film basado en la vida de los djs “The Mix” (Columbia Pictures) junto con su buen amigo John Acquaviva. En definitiva mas de 18 años de experiencia como compositor y pianista y mas de 12 años como productor y dj son solo algunas de las razones por las que Cristian Varela esta actualmente considerado como una de las figuras mas importantes de la música electrónica del momento, y máximo representante indiscutible de nuestro país dentro y fuera de nuestras fronteras.

España José Carlos Gayo es D’Wachman, uno de esos dos o tres Dj’s de la capital que cuentan con carta blanca en cualquiera de los clubes españoles donde se le invite a desenfundar su magnífica colección de galletas. Tan pronto está pinchando en The Loft o en el Moog de Barcelona, como en el denostado circuito ibicenco –algunos superclubs de las islas han confiado en él para abandonar por una noche el house fiestero y apostar por el buen techno - o se va de excursión a cualquiera de los múltiples festivales donde se le requiere para poner las tiendas de campaña del revés –Electrogaia o Monegros Desert Festival-. Y nunca cumple el expediente en sus compromisos: lo supera con creces. Nunca estructura una sesión a la buena de Dios. D’Wachman es a la música de baile estatal, lo que el director Douglas Sirk al cine clásico americano; nunca un descuadre, nunca un plano gratuito. Siempre respetando una estructura coherente en cada una de sus sesiones, ya sea en Madrid, provincias o donde quiera que esté Tampere donde, por cierto, también ha pinchado. Como D’Wachman se dedica a esto desde 1987 –el “smiley” empezaba a sonreír por entonces, oiga- diremos que en lo suyo la experiencia es un grado, y la maleta otro bien gordo. Sólo los más viejos del lugar se acuerdan de sus primeros pinitos en Aire (1988-90), Provisional (1992), Ágora (1992) y Space Of Sound de 1994 por donde sacaba a pasear ese delicioso electro de Miami o el vetusto y recio techno alemán de principios de los noventa. Muy pocos Dj actuales pueden cautivar a las nuevas generaciones -ignorando las sesiones funcionales del tipo “¿quieres esto?, te lo doy” a partir de joyas pretéritas como Lil Louis, Double Trouble, Rhythim is Rhythim o Eric B & Rakim. Su iconografía sonora estaría incompleta sin nombrar a otros héroes de juventud como Fast Eddie, Tyree Cooper, Reese & Santonio, Stock & Aitken & Waterman y toda la ola acid-house inglesa de finales de los ochenta por no hablar de ese sonido bleep belga añejo del que ya no queda ni rastro en las pistas a no ser que lo recupere el mismo D’Wachman. Moraleja: sólo un DJ con mas de diecisiete años de “mili” es capaz de adaptar su discurso a las peculiaridades geo-musicales de la piel de toro. El madrileño dota a sus actuales sesiones de un toque hipnótico que si España fuera Inglaterra, además de llover a mares, seguramente la prensa se encargaría de etiquetar su estilo, y todos tan contentos. Bueno, todos menos él, que es poco amigo de etiquetar cualquier cosa y menos algo tan inabarcable como la música. Una música que en sus sets se vuelve alma y cuerpo a la vez. Es pura alma cuando teje esas atmósferas tan complicadas de hilvanar sin caer en el puro ambient y que sólo él enhebra con la habilidad del zapatero remendón en aquellas benditas pistas donde manda el cerebro – ¿alguien dijo Sónar? -. Pero su música también se vuelve corpórea cuando hay que ponerse sudoroso y terrenal en plazas como el Family de Toledo o La Real de Oviedo, o Metro en Alicante, librando batallas sónicas donde manda el cuerpo a cuerpo. Sus producciones se mueven con soltura en esa ciénaga de arenas movedizas que es toda la experiencia sonora de tantos años en la musica. Empezó a soltarse en sellos como Primary 16 y Tritone 25. Como producir para otros está muy bien pero componer en casa propia está mejor, D’Wachman decidió montar Atlas para poner la electronica hispana en el mapa de una vez por todas. El ‘techy’ madrileño tiene un nombre en los charts de Sasha, John Digweed o Laurent Garnier gracias a su sello propio. Se ha rifado la producción del 90 % de todo el catálogo del sello madrileño que el mismo D’Wachman se ha encargado de gestionar y dirigir desde la primera referencia con Justin Case –4 tracks 4 madness- que además fue número uno en el top ten de Carl Cox para la Mag Magazine. Claro que los amantes del techno detroitiano –casi siempre los más puristas- siempre valorarán especialmente que el Move your body se incluyera en el mix del más arisco de los padrinos de la ciudad del motor: el Logistic de Robert Hood. Pero como el madrileño además de todo esto es también profeta en su tierra sus tracks producidos han caído en un montón de mixes patrios que tampoco es moco de pavo teniendo en cuenta la “extranjeritis” aguda que sufre ésta nuestra electrónica hispánica: Atletico E.P. incluido en Sonido 40, Pump Thatz Rmx en el CD recopilatorio del Industrial Copera. My Sound tiene su hueco en el Salón de Mezclas Vol. 2, mientras que The Call metió la cabeza en el Amnesia Undreground 2001. Advanced Music también lo tuvo en cartera en el Sónar 2002. A Diego Armando Maradona –el pibe fue la imagen del festival, ¿recuerdan como lo buscábamos?- no se le vieron ni los rizos la noche del 15 de junio pero para entonces D’Wachman demostró su potencial en esa mascletá final en que se convierte Sónarclub cada última noche de festival con Jeff Mills, Carl Cox y Richie Hawtin en tribuna como espectadores de excepción. Claro que lo realmente importante es que miles de clubbers bailando como locos tampoco pueden estar equivocados. Y eso es lo que a fin de cuentas manda. Mientras D’Wachman ocupe cabina solo queda una solución: danzad, danzad malditos… En el año 2005 recibe el premio al mejor disco techno del año por su producción No Words editada en su propio sello Atlas. Participa en la elaboración del documento en formato libro y dvd llamado YO DJ siendo uno de los artistas elegidos para este gran proyecto educativo.

España D-Formation es el último y definitivo pseudónimo elegido por Dimas Carbajo, propietario y máximo exponente del grupo Beat Freak Recordings. Su trayectoria se remonta a más de 20 años, incluyendo numerosos éxitos mundiales como Welcome (I said shut up) o Qué idea, pero es como D-Formation con el cuál ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo a reinventar el house y llevarlo a un nivel superior. La elección de D-Formation como nombre artístico es el la prueba de ello. Desde que hizo uso de este nombre en 2003 (con el irónicamente llamado ''Carry On''), D-Formation ha decidido deformar y extraer los patrones convencionales del house para rehacerlo y llevarlo a lugares más profundos: ''Taking house home''. El pedigrí de Beat Freak Recordings (probablemente el sello más respetado dentro del panorama house mundial), y de su sellos hermanos, jóvenes pero reconocidos por derecho propio, Intenso Recordings, The Underground sound of Madrid (T.U.S.O.M.) y Distinto Recordings, son el comprobante de la acertada visión de este productor afincado en Madrid, el cuál siempre piensa en el siguiente paso. Es inusual para los artistas, pero D-Formation está orgulloso de todas sus producciones anteriores durante la década pasada. Más centrado en los negocios, o quizá más visionario que el resto de su generación, decidió crear King Records (de la cuál proviene Beat Freak), hace ya más de una década, junto a su compañero Javier Martínez (la otra mitad de Dimas & Martínez), para poder explotar sus producciones. Actualmente, es el camino habitual, pero a principios de los noventa era algo radical y cuanto menos, arriesgado. Por lo tanto no sorprende que, cansado ya de producir éxitos con King Records (a través del legendario sello MD Records) lo que le llevó a actuar en las mejores pistas de baile del mundo (destacando Israel, Holanda y el Reino Unido), Dimas Carbajo eligiera continuar sorprendiendo. La decisión tomada fué dejarlo todo atrás y perseguir el sueño de crear un sello de house el cuál se llamaría Beat Freak Recordings: un sello que, no hace falta mencionar, iba a ser recibido con excelente críticas desde su primer lanzamiento, y que además marcaría el inicio de los antes mencionados subsellos hermanos de Beat Freak, y artistas como Dj Chus y su actual compañía (Stereo Productions). Mientras que producciones y trabajos lanzados bajo los nombres Dimas & Martínez, Dj Dimas y también Dimas, los cuáles siempre han sido cada vez más populares, además el éxito de los temas lanzados bajo D-Formation como Starstuff, Signs & Portents y The third dimension (later remixed by Victor Calderone) siempre han recogido excelentes valoraciones así como un gran éxito comercial. Por otra parte, el toque mágico de D-Formation ha sido confirmado por sus innumerables remezclas y peticiones de colaboración. Temas recientes de artistas como, Victor Calderone, Smokin´ Jo, Chus & Ceballos, The Askew, Xperimental Shop, Roman Lieske o Jocelyn Brown & Loleatta Holloway, son nombrar algunos en los cuáles D-Formation ha dejado su sello particular. Aparte de su siempre polifacética y exitosa carrera como escritor, productor, remixer y director de sus sellos, D-Formation lleva unido su faceta como Dj. Ha sido y siempre será uno de los mejores djs house del mundo, además es probablemente uno de los djs más innovadores, sus recientes sesiones en ciudades tan remotas como Sao Paolo, Tokio, Sofía, Atenas, Londres y Ciudad de México no dejan duda de la repercusión de su trabajo, además siempre está a la vanguardia moldeando, remodelando y reinventado el house: ''taking house home''. Una sesión de D-Formation, no es solo una simple sesión, es un viaje hacia el house más oscuro y profundo interpolado con el brillo, agilidad y brillantez que jamás imaginarías: escuchar es creer. 2005 es y será un año pleno para él, mientras su maxi-single Attack! No surrender, no retrear está cosechando una gran repercusión, D-Formation está trabajando en su nuevo CD-Mix llamado Tribe All. A finales de 2005 verá la luz In your eyes un tema producido junto a Victor Calderone con las vocales de Astrid. También mencionar que D-Formation prepara su album incluyendo temas originales suyos. Otros proyectos son una remezcla del tema Cloud 9 cantado por Claudia Brücken (ex-Propaganda) y escrito por ella misma con Martin L. Gore de Depeche Mode. Cloud 9 será el primer maxi-single lanzado Claudia junto a su nuevo grupo: Onetwo. En dicho grupo también colabora Paul Humphreys de OMD. Culquier cosa es posible para D-Formation, espera lo inesperado de este talento natural.

España Hasta ahora propiedad exclusiva de freaks aficionados a resucitar la decada de los 80 y de adictos al cine de serie-b, las siglas D.A.R.Y.L. solo podían significar una cosa: Data Analysing Young Robotic Lifeform. Sin embargo, desde hace pocos años, estas siglas denominan tambien a un joven dj barcelonés que sacude pistas de baile con una intensidad inaudita. Tomando su nombre del ficticio niño-robot protagonista de la pelicula D.A.R.Y.L. (1985), Oriol Riverola ha sabido hacerse un hueco en el apretado circuito de dj's barcelonés en un tiempo record. Esta joven forma de vida robótica fue inicialmente detectada saqueando las cubetas de varios tiendas de discos barcelonesas en busca de sonidos de corte ochentero: electro, disco sintético e italo. Un voraz apetito musical que le condujo pronto a indigar en otros estilos musicales: del Chicago House hasta el Braindance, pasando por el acid, el minimal o el techno más melódico. Así pues, a medida que crecía su colección, también lo hacian sus conocimientos musicales y habilidades tras los platos, dotes que se esforzaba en mejorar mediante una intensiva y diaria práctica. Sus prometedoras y primerizas sesiones (incluyendo una matutina y memorable actuación en el Sonar 2003) le hicieron destacar pronto, ganándose rápidamente el favor de público y promotores gracias a la frescura, sencillez y efectividad de sus sesiones, por no hablar de sus cuidada selección musical. Tras conseguir una plaza de residente en la codiciada cabina del Loft Club, llega un proceso de maduración musical, abandonando progresivamente las sonoridades retro de sus inicios por un discurso más contemporáneo. Prefiriendo estar siempre en primera línea de fuego, hoy en día se le puede escuchar pinchando los sonidos más novedosos y actuales, aventurándose ocasionalmente en sets magistrales donde repasa la música de las dos últimas décadas. Sea como sea, su objetivo es claro: ¡¡tener a la pista en movimiento!! Ya establecido como dj, actualmente sus intereses se orientan hacia el campo de la producción musical. Sus primerizas apariciones discográficas (remezclas para Undo y los vascos Delorean) han despertado el interés de conocidos sellos, tanto nacionales como extranjeros, y se espera con impaciencia el que será primer 12" bajo su nombre. No contento con eso, ha iniciado una serie de intrigantes colaboraciones con su compañero de escudería MouseUp en lo que es, de momento, uno de los proyectos más misteriosos de la escena electrónica nacional. Sin duda, podemos esperar grandes cosas de este muchacho.

España Damián Schwartz comenzó con su debilidad musical ya desde muy joven, no obstante, no es hasta la edad de 15 años cuando por primera vez entra en contacto con la electrónica y con el techno. Es por esa época cuando conoce a la familia CMYKmusik, el sello que dirige Alex Under, actualmente uno de los productores de moda, alabado por Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Michael Mayer, Superpitcher o Sascha Funke. De esa conexión surge Música Charlista, proyecto que Damián mantiene al 50% con el propio Alex Under. Como productor, Damián se decanta por la vanguardia, desarrollando múltiples conceptos musicales convirtiendo su música en algo único y novedoso. El factor común de sus producciones en solitario es el contenido armónico-melódico, la sorpresa y el jazz, sin alejarse tampoco nunca de la pista de baile. Otro de sus puntos álgidos ha sido el remix que ha hecho para Tadeo en el Apnea002, tema que cuenta con la voz del legendario Paul St. Hilaire, aka Tikiman. Como Dj, no se fija en estilos ni etiquetas, es consciente en todo momento de la finalidad de una sesión, y sabe lo que el público necesita para bailar, aderezando sus sets con elementos del techno, del house y hasta del jazz, manteniendo siempre el groove al rojo vivo. En abril 2005 publica Azul Frío (CMYK005), su debut en solitario con el que confirma todo lo que había anunciado ya en sus proyectos y colaboraciones anteriores. Si en Música Charlista, su vis a vis con Alex Under, con Amarillo Mantequilla (CMYK004) como excelente tarjeta de presentación, optaba por el jazz como premisa sobre la que narrar un discurso 100% bailable, y en su remix del Feel the Vibrations (Apnea002) de Tadeo feat. Paul St. Hilaire decidía llevarnos hacia el groove del house más clickeante, ahora, en Azúl Frío, el acento está, más que nunca, en el ritmo. Un disco influido por la corriente mental y melódica del techno, juego de repeticiones y acortaciones cada vez mayores de los compases que dan forma a los 3 cortes del disco. Un juego donde los elementos cotidianos (voces, teléfonos, utensilios varios) son musicados y que remite a ese terreno demarcado por Thomas Brinkmann o Antonelli Electr. El groove que surge del juego mental más que instintivo, una autopista hacia el cerebro en movimiento constante. En junio de 2005 publicará la cuarta referencia de Apnea, además de una remezcla para Duon (Pulpa), disco en el que también colabora el mejicano Murcof.

España Dirty Princess el grupo madrileño que surge de la mala ostia de su productor con la política social y cultural que hemos sufrido los últimos años especialmente en Madrid donde aún vivimos. Big Toxic nace en París el año 1965 influenciado por Depeche Mode, Kraftwerk, DAF y por toda la música electrónica de los años siguientes. Su carrera profesional comienza cuando trabajando como taxista en el año 1989 muestra a Alaska y Dinarama sus canciones. Desde ese momento su trayectoria como productor es imparable. Con más de 100 remezclas a su espalda para el sórdido mercado español, incluso Bill Clinton baila su remix de La Macarena. Este tema ha generado 18 millones de euros, pero Big Toxic recibe 600 €. Por intentar reclamar los arreglos y hacer una llamada de atención de los remezcladores a las editoriales, este hombre ha sido vetado para una parte de la industria. En 1994 entra a trabajar con el grupo de teatro experimental La Fura dels baus con el que sigue trabajando haciendoles la música. En 1987 monta su propio sello de techno junto con su amigo Leandro Gámez, Audiodrome mientras él se involucra con el Drum&Bass como Smol Tosi. Love & Piss y Moneyland son su aportación a este estilo. Es durante estos años cuando conoce a Nikky vdj/videoartista, se involucra con él desarrollando los visuales, juntos realizan lives de techno y drum&bass. La idea de Dirty Princess Big Toxic la lleva consigo durante estos años, y es materializada cuando aparece en escena la provocativa Yasmin con un videoarte suyo en el que pasea ella misma por la ciudad en pelotas y se planta así en la Huelga General de trabajadores. Yasmin con ya dos bandas de rock Monte de Venus y Cherry mi xxx en Argentina se tira de cabeza al bunker Toxico y empiezan a grabar. Editan en Mad Dildo su propio sello, Jugar al revés remezclado por Roman Flügel y Ai (Teamtendo) distribuido por Intergroove. Poco después realizan la versión de Pleasure de Depeche Mode editado por el Diablo. Participan en el recopilatorio Electro Spain editado por Subterfuge. En 2004, Dirty Princess es declarado por Radio Nacional de España mejor grupo en directo y mejor disco no editado. Las ''Dirties'' consideradas ''las diosas del electronic body trash'' la arman allá donde van. Hacen Dirty Parties para recuperar su espíritu romano.