Exploradora de cualquiera de las formas de expresión artística en medio audiovisual. Tras su paso por la escuela de cine, su inquietud la ha llevado adentrarse en disciplinas como la fotografía, el video arte o el “vijing”. En esta última comienza de la mano de forward vc, trabajando para ellos en sus distintas sesiones tales como Vectrum , Ohm y Elástico. Compagina ser docente del Instituto Europeo di Design , fotógrafo de moda para diversas publicaciones y Vj . Actualmente vuela sola como Vj Afioco en la sesión Luxe (sala pinkfish) donde a parte de ser residente , programa a otros Vj invitados, con la intención de hacer una sesión donde la imagen sea igual de importante que la música.

Fundado en 2005 por ioli valsells y mikel morlas, Arnolfini es un colectivo que explora las posibilidades del lenguaje visual como elemento generador y catalizador de conciencia colectiva y pensamiento contemporáneo. ...traspasar las fronteras que marcan las modas, utilizar la imagen como recurso conciliador, buscar los principios esenciales de la comunicación universal... “Nuestra actividad abarca la realización de proyectos artísticos de investigación, dirección artística y técnica de espectáculos y producciones audiovisuales, talleres de vídeo-creación, ambientación visual y sonora de eventos lúdicos y culturales, sesiones de veejing y demás experiencias relacionadas con el vídeo, la fotografía, la performance y la instalación”.

Todo surge de la necesidad de trasmitir y mostrar nuevos sonidos e imágenes sin casarnos o definirnos por ningún estilo o década . Sonidos desconocidos, ruidos y onomatopeyas . visiones sueños y ganas de expresar con un lenguaje o formas de descifrar los contenidos. Tratamos de dar una clave de mezcla que aglutine la creatividad y la improvisación con el arraigo de las nuevas tecnologías desbordamiento de imágenes y sonidos.

El colectivo d-rndm, está formado por Luis Salgado (www.liquidodesign.com) y Marcos Turnes, dos diseñadores gráficos que combinan su profesión con las artes visuales, tanto en la realización de cortos y motion graphics, como en la creación de sesiones vj en directo. D-rndm nace en el 2004 para realizar proyectos audiovisuales, trabajando con otros colectivos y creadores en la realización de eventos y la producción de piezas audio-visuales, en las que se aplican los conocimientos técnicos y de diseño, sobre el color, la tipografía y la forma. Creamos una sinergia entre lo musical y lo visual, amplificando las sensaciones y las percepciones, hasta conseguir lo que llamamos espacios visuales. El material que utilizamos, es diseñado y desarrollado por d-rndm para cada evento, mediante síntesis, grabación y edición de video digital. Actualmente estamos de gira con el grupo TELEMACO, lo que permite trabajar y ensallar más los directos y conocer de antemano la parte musical, algo que no suele suceder en un directo con dj.

MAKE YOUR OWN REALITY _ HAZ TU PROPIA REALIDAD delaCREW nacemos en Valencia en 2004 de la unión de las formaciones de artistas multimedia Softless y RedRibbon. Tras una intensa y dilatada experiencia en eventos de cultura electrónica y en clubs de baile como videojockeys, decidimos dar un paso más en la creación visual underground y mostrarla fuera del marco de ocio en el que se desarrolla. Actualmente, extendemos nuestra acción creativa tanto a la realización y post-producción de videoclips, como a la producción de audio, el diseño gráfico y el desarrollo web. Nuestras sesiones se caracterizan por la intensidad de nuestra puesta en escena y el uso de creaciones propias que van desde el video más callejero y urbanita a imposibles y elegantes espacios 3D. Todo ello, unido a altas dosis de grafismo tecnológico, hace de nuestras sesiones obras que quedan, por lo general, fuera de la experiencia visual cotidiana del espectador. Nuestro lenguaje visual se articula sobre conceptos globales, subconcientes, comunes, lo que hace que nuestro discurso haya sido comprendido en paises tan diferentes culturalmente como Japón, Gran Bretaña, Alemania o Bélgica. Visualmente, como Delacrew apostamos por un lenguaje visual universal. A modo de curriculum hemos estado presentes en los clubs referentes de la península en materia underground como la Florida 135, la Real, Pulse, KGB, the Loft, Cube, Industrial Copera, Emotion, Metro, Arena, Copelia, Republicca. Igualmente, en festivales internacionales como "I love Techno" (Belgica) ,"City Parade" (Belgica), "Natural One"(Alemania) ,"Pukelpop" (Belgica) y nacionales como "Arco-Decibelio 2005", “EVANTEC”, "Fase 05", ,"Viñarock", "Observatori"... Como referencia, citamos a los siguientes deejays internacionales de techno, house y drum & bass con los que hemos realizado sesiones visuales. Nombramos a Laurent Garnier, Miss Kittin, Mistress Barbara, Carl Cox, Jonh Acuaviva, Jeff Mills, Luke Slater, Cristian Varela, Marco Bailey, Gaetano Parisio, Gay Le San, Zinc, Aphrodite, Hype, J.Magik, Total Science ...

Referencias al pop, estetica de videoclip, poetica visual. Camaras digitales, polaroids, escaner, diapos, super 8...Cualquier medio sirve para crear un determinado ambiente. Uso intencionado del color para buscar armonia y sincronizacion entre musica e imagen. En una epoca donde la banalizacion de la imagen es absoluta, donde las representaciones se utilizan y se repiten hasta el uso y el abuso sin ningun sentido amable por los medios ( televisiones, publicidad, cine, camaras de vigilancia, moviles...), donde el embrutecimiento audiovisual aumenta cada dia, donde cualquiera puede hacerte una foto o grabarte sin tu permiso; en un contexto así, captar la imagen desde un punto de vista creativo, es una forma de respetar y conferir dignidad al objeto, persona o lugar representado, una manera de otorgarle unas señas de identidad propias que lo alejen de la vulgaridad que nos invade por todos, todos, todos los lados.

Dj asturiano, con conocimientos de diseño multimedia y dibujo artístico que se empezó a interesar por el vjing a finales del año 2005 por el potencial de éstos para completar, interactuar y ambientar la música en directo. Sus imágenes reflejan fielmente la actualidad de la esencia occidental humana: la lucha por la supervivencia y la simultánea búsqueda de la autodestrucción de la persona, en un mundo caótico donde la decadencia de los valores y la incompresión del ser se juntan con la búsqueda de poder y la necesidad de permanecer vivos en un lugar donde nadie sabe quién es, ni hacia donde va. GaAs logra juntar ambos mundos en sus visuales: la aparente felicidad de las personas (necesaria para sobrevivir, aunque sea de manera engañosa) y la búsqueda por salir de este fraude, búsqueda que ahora ha encontrado su salida en la creación de un mundo ficticio paralelo, constituyéndose a su vez en otro engaño. GaAs muestra exactamente esto: cómo el ser humano del siglo XXI no encuentra su lugar pues se siente extraño, como un enmascarado entre una muchedumbre de marionetas, tratando de salir del teatro en el que se encuentra inventando para ello otro mundo paralelo más adecuado a sus circunstancias aunque sea irreal. GaAs en sus imágenes nos enseña esa angustia vital presente en todos nosotros pero dándonos a entender que no es algo negativo ni desesperanzador, sino que justamente y gracias al juego alternativo de imágenes en el que intercala símbolos positivos y negativos, nos hace entender que ésa es la forma que ha adoptado el ser humano para poder adaptarse al mundo actual. Sin esta lucha interna del hombre por vivir-autodestruirse, no sabría mantenerse. Actualmente ha formado PARALLEL DISTORTION junto con Sham-P (DJ) en el que ambos buscan la union total entre video y audio.

Es un grupo de Vj que nace como experimentación en el campo del video live, después de varios años de experiencias con el video de sus componentes Samuele Malfatti, Tommaso Biondi y Josep Bedmar. Después de varias experiencias en el campo más clásico del vjiing (con varias colaboraciones en clubes o festivales en Italia y España), nuestra atención se ha centrado en el desarrollo de una técnica y un acercamiento diferente al mixing video. La idea principal ha sido la de acercarse a un video mas narrativo evitando el flujo martilleante de imágenes en loop principalmente gráficas, para buscar las posibles interrelaciones entre la música y el video proyectado. Esto nos permite crear un flujo de video no repetitivo jugando con las infinitas combinaciones en el montaje: eso es el juego de contrastes entre imágenes y música para crear una posible narración, que cada espectador reelabora según la propia sensibilidad. Evitando la repetición constante de loops de video, intentamos separar nuestra atención del virtuosismo gráfico de imágenes altamente impactantes y extremadamente construidas.hacia un tentativo de narración improvisada: no solo de video a tiempo con la música sino mas bien un viaje visionario. En este año, hemos actuado en varias salas de Valencia como Repubblica, Le Club y la residencia en la Sala El Loco de Valencia haciendo los visuales para las actuaciones en directo. Clubes: Plastic en Milán, Kama Kama o l’Atalante y la residencia en Boca Chica con Dj´s de reconocido prestigio. Festivales: -Festival Este_05 de Valencia -Foc-in Festival de Valencia -Ier Festival de las Locas Artes de Valencia -Festival Este_04 de ValenciaBienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo en Sarajevo Destacar nombres como Dave Morales (Us), Andy Smith (UK) de Portishead, Black Sun Empire (UK), Nicholas Mathews (UK), ASCII Disko o los grupos US3, Lali Puna, James Taylor Quartet, La Excepción o El Bicho.

Laboratorio de estimulación mental a partir de actividades basadas en la manipulación sonora y visual de herramientas electrónicas. Imágenes sincronizadas en perfecta armonía con el sonido creando un ambiente de unidad y un lenguaje nuevo en donde las imágenes y el audio se funden aportando una nueva visión dentro de la escena actual. Imágenes que evocan sonidos, sonidos que se transforman en imágenes, unidad estilista donde se rompen las barreras creativas ampliando el campo de actuación artística. Secuencias infinitas de loops, interacción total con la música, contenido temático, son características que definen el concepto visual de Lectrovision, cuyo objetivo es la sincronización perfecta del video con el audio, confeccionando así un gran video-clip a tiempo real. LV es también, parte integrante del vj labelTelenoika, colaborando conjuntamente en grandes eventos como - La fiesta de la Imagen (Space of Sound - Madrid) - VideA (Festival de Imagen y nuevas Tecnologías - Barcelona) - Megaplec (Palau Sant Jordi - Barcelona) - Monegros (Festival electrónico – Huesca ) - FIB (Festival internacional de música) - Urban Funke (Barcelona 2005) ... y distintos eventos más como vj´s a lo largo de la geografía española, como en el festival de Música electrónica y Arte multimedia Sonar (actuación con UNDO), y responsables de toda la instalación y programación visual del Creamfields 2004 y 2005 (Almería).

DE PEQUEÑA DIBUJABA A PLUMILLA PAPELES DE PARED Y HACÍA BOLITAS CON MIGA DE PAN DE ADOLESCENTE ME PINTABA CON ROTRING LAS VENAS Y AHORA DE MAYOR, 'AVANZO SIN QUE SE NOTE' Quisiera aclarar que estas cosas no las hago por nada. Tan sólo deseo modificar, gradualmente y sin vejar los sentimientos de nadie, las rutinas y las tradiciones. No me gusta la vulgaridad en ninguna de sus formas pero intento dejar constancia de las formas más castizas y aconsejables de la emergencia. Mi tio dice que me vaya a la mierda, pero nunca me ha explicado con detalle. Una lástima.